北京人艺的史诗级剧目《杜甫》近日在北京首都剧场拉开新一轮演出帷幕。该剧由冯远征担纲导演，演员阵容包括冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬和梁丹妮等。

自2019年首次亮相以来，《杜甫》已经经过多次舞台打磨，并成功在上海进行了巡演，已成为北京人艺近年来颇具代表性的原创历史剧目。该剧是编剧郭启宏继“文人三部曲”《李白》、《天之骄子》和《知己》之后，又一部深入探讨知识分子命运的作品。剧本从构思到最终定稿耗时十年，作者广泛参考了187部相关文献，最终聚焦于杜甫在“安史之乱”后直至客死他乡的艰辛人生。该剧旨在展现一个更具真实感、在世俗中浮沉却始终保持不屈精神的杜甫，而非仅仅将他神化。

导演冯远征在处理杜甫这一角色时，特别强调内在逻辑，力求超越传统的“苦难叙事”。他表示，不愿只将杜甫视为苦难的承受者，而是更希望探究：“身处困境、吟诗作对的杜甫，是如何看待和安顿自己的？”冯远征提出疑问：“杜甫在生前如此贫困潦倒，他是否预知自己将来会被尊为‘诗圣’？他是否仅仅认为自己是个命途多舛的人？”带着这些疑问，冯远征深入挖掘并体会杜甫当时的心路历程。他逐渐确信，杜甫这个人物的核心并非仅在于“苦”，更在于他在逆境中仍能保持清醒的自我认知。冯远征认为，杜甫对其诗歌才华充满自信，只是生前未有机会展现。他总结道：“在诗歌的世界里，其他都可以失去，但杜甫找到了自我。”

《杜甫》的舞台设计遵循了写意美学原则。简洁的线条与金属框架共同构建出整个空间，再辅以动态投影的变化，使得舞台既保留了传统审美的韵味，又不失现代舞台的简洁之感。

剧中“梦中梦”的场景安排，让杜甫得以在梦境中与苏涣、李白、高适、严武等历史人物跨越时空进行交流。此时，舞台空间被重新界定，现实与心理、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神世界被统一在同一视觉画面中。全剧贯穿始终的视觉意象是漫天飞舞的“神火幽花”，它既象征着飘零的诗句，也如同散落的时间碎片，以诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。

本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。